| |||||
|
Дейнека А.А. и его картины Самым же талантливым представителем объединения ОСТ был Александр Александрович Дейнека (1899 – 1969). Социальное осмысление действительности с позиции человека, искренне принявшего идеи Октябрьской революции, одухотворяло его ранние произведения.
Испытав в середине 20-х гг. влияние немецкого экспрессионизма, Дейнека пришел к созданию динамичных, монументальных композиций. Его произведения отличают графическая четкость рисунка и конструктивность в построении форм. Художник увлеченно работает над темой индустриализации («На стройке новых цехов»). Строительство заводов и фабрик в то время воспринималось как явление исторического масштаба, закладывающее фундамент будущего страны. Стремясь к остроте и выразительности образного строя, мастер использует в построении картины прием монтажа, характерный для фотографии и кино. Фигуры людей он решает на контрасте цвета и масштаба по отношению к фону. В своей живописной манере художник соединяет язык экспрессионизма и конструктивизма. Объемная лепка фигур, показанных в сложных ракурсах, противопоставлена графически четкому рисунку заводских строений, что придает особую динамику композиции. Художника привлекали образ человека новой эпохи, его облик и пластика. Он писал: «Я увлекался кружевом заводских конструкций, но они только фон. Я всегда изображал человека большим планом, в сильных типичных движениях». Главным творением Дейнеки «остовского» периода стала картина «Оборона Петрограда». Полотно построено на основе четкого ритма, передающего разнонаправленное движение колонн вооруженных рабочих. Грубые, корявые фигуры рабочих и работниц с винтовками за плечами, движущиеся в неумолимом стремительном марше по льду Невы; чертеж конструкций моста, повторяющий прямую линию дальнего горизонта с домами и вмерзшими в лед военными кораблями. Цветовая гамма полотна тоже проста, даже аскетична, что сообщает ему суровую напряженность, соответствующую духу революционного времени, запечатленного на холсте. Большое эмоциональное воздействие этой картины связано с четким ритмом повторяющихся линий. «Я боялся чем-нибудь разбить ритм, которого добивался, и поэтому отказался от многих бытовых деталей, присутствовавших в первоначальном эскизе. Мне фигуры на снегу всегда представляются в виде силуэта. Но я все-таки стремился моделировать их объемно, скупым цветом создать портретные характеристики людей, идущих на защиту Петрограда...» - отмечал художник. Художник показал зрителю, что мир резко изменился: в него ворвались новые, неведомые раньше ритмы, в нем правят бал новые люди, не нуждающиеся ни в чьем восхищении, ни в чьей эстетизации. Они хозяева - и будьте любезны принимать их такими, какие они есть, во всей их грубой черноте. Это новое мироощущение не было рождено революцией: революция свершилась потому, что XX в. вынес на поверхность истории таких людей, как эти рабочие и работницы. Дейнека стремился создать монументальный стиль, способный отразить героический пафос эпохи. Он видел героику дня, прежде всего в стремительных темпах индустриализации страны. Кроме того, его интересовал образ современника, которого художник воспринимал как гармонически развитую личность. Отсюда интерес к теме спорта. Дейнека мечтал «украшать архитектуру цветом, чтобы она была веселой, писать фрески или набирать ряд мозаик, чтобы они были эпосом наших дней». » Мастер отчасти воплотил свои мечты в таких монументальных работах, как панно для советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937), мозаиках для станции «Маяковская» Московского метрополитена, фриз в здании МГУ на Ленинских горах. Если Вам необходимо написание реферата, курсовой или дипломной работы по данной теме, Вы можете
Позвонить: Ещё из раздела Мировая художественная культураСтанислав Юльянович Жуковский (1875-1944) родился в имении Ендриховичи Гродненской губернии в дворянской семье. Сначала учился в Варшаве в классической гимназии Жуковского, затем в Белостокском реальном училище. Окончил Московское училище живописи, ... Искусство начала XX в. – особенно важный период в истории мировой художественной культуры. В этот сравнительно небольшой отрезок времени (два-три десятилетия) появлялись, утверждались и угасали различные творческие методы, объединения, течения, ... Особое место в искусстве России и Европы занимает основатель абстракционизма Василий Васильевич Кандинский (1866-1944). Он создал «Новое объединение художников» в 1909 г. в Мюнхене и был его первым президентом. На выставке, организованной им в ... Конструктивизм – художественное направление в искусстве ряда европейских стран начала XX в., провозгласившее основой художественного образа не композицию, а конструкцию. Наиболее полное выражение конструктивизм нашел в архитектуре, дизайне, ... К вечно живому источнику - образам русской народной жизни обращался самобытный художник Серебряного века Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927). Живописец, график, сценограф, мастер ретроспективного жанра, он писал портреты, пейзажи и натюрморты, ... Впервые попытался преодолеть грань, отделявшую живопись от музыки Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911) - литовский художник, чье творчество тесно связано с культурой Серебряного века. Чюрлёнис был разносторонне одарен. Композитор, художник и ... Бескомпромиссной радикальностью в вопросах творчества отличался художник Михаил Федорович Ларионов (1881-1964). Художник был инициатором и автором названия выставки «Бубновый валет», участвовал в выставках: «Ослиный хвост», «Мишень», «№ 4», «Трамвай ... Наиболее существен вклад в сюрреалистическую живопись Макса Эрнста (1891-1976). В его картинах заложены основы образной системы сюрреализма - разрушение естественных связей и явлений, замена их неожиданными взаимосочетаниями, которые вызваны не ... Корифеем русского конструктивизма советского периода считается Константин Степанович Мельников (1890-1974). Начав с постройки российских павильонов на международных выставках в стиле традиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел ... Музыка Арнольда Шёнберга (1874-1908) заговорила языком экспрессионизма в монодраме «Ожидание», написанной на основе текста австрийской писательницы М. Папенхейм. Само название этого сочинения символично: тема ожидания ужасных событий была одной из ... Тенденции неоклассицизма нашли отражение и в музыкальной культуре. Русские композиторы начала XX в. пытались с помощью «моделей прошлого» решить вполне современные проблемы. Наиболее привлекательными в то время представлялись идеи, рожденные в ... Музыкальное искусство первой половины XX в. представляло собой довольно пеструю картину. В ней присутствовали авангардистские эксперименты, начатые еще в начале века, симфоническая музыка, оперы, оперетты, мюзиклы, политическая песня. В это время ... |
|