поиск по сайту

Ассоциация художников революционной России (АХРР)


Октябрьская революция 1917 г. по-разному сказалась на судьбе как русской культуры, так и ее деятелей. Многие восприняли революцию как предвестие возникновения нового мира, новой эпохи. В 20-е гг. XX в. возникли художественные объединения с разными эстетическими установками. Однако в манифестах и декларациях всех объединений выражена одна общая позиция: мы живем в особенное время и задача искусства – найти выразительные средства, способные передать его суть.

Наиболее значительной была группа АХРР (Ассоциация художников революционной России). Она возникла в 1922 г., позднее, в 1928 г., была-переименована в АХР (Ассоциацию художников революции). Представители этого объединения считали себя продолжателями дела реалистического искусства передвижников. Декларация АХРР содержала следующие положения: «Наш гражданский долг перед человечеством - художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и труда».

Опираясь на традиции передвижников, в повествовательном ключе они рассказывали о тех событиях и явлениях, которые обозначали рождение нового мира и нового общества. Именно программа АХРР была выделена руководством страны как наиболее соответствующая социалистическому мировоззрению.

Среди мастеров этого объединения выделяется Георгий Георгиевич Ряжский (1895-1952). Наибольшую известность получили его работы «Делегатка» и «Председательница», в которых художник обобщил представления о женщине-тружени- це, включенной в процесс строительства нового общества. Пользовался авторитетом и художник Исаак Израилевич Бродский (1883-1939) - активный творец Ленинианы (живописные, скульптурные и графические изображения В. И. Ленина). Одна из самых известных его картин - «Ленин в Смольном».
Наиболее одаренным художником из числа представителей АХРР был Митрофан Борисович Греков (1882-1934) - основоположник батального жанра в советском искусстве. Художнику принадлежит цикл картин, посвященных Первой конной армии, в боях которой он сам принимал участие. В произведениях Грекова «Тачанка», «Трубачи Первой конной армии» сочетается реалистическая точность с романтическим ореолом, которым были овеяны представления мастера о происходящих событиях Гражданской войны.

В хрестоматийно известной «Тачанке» Грекову удалось впечатляюще передать стремительное движение боевых тачанок, запряженных четверками коней. Контрасты света и тени, динамичность продуманной композиции воссоздают атмосферу революционной романтики. Уровень художественной типизации в «Тачанке» настолько высок, что спустя годы писатель Б. Полевой отмечал: «...грековская «Тачанка» продолжает и сегодня, в век атома, ракет, лазеров, жить в сознании моего поколения как символ непобедимости духа народа».

С не меньшим мастерством Греков изображал многофигурные композиции. Ему глубоко чужда внешняя эффектность, парадная красивость батальных сцен. Картины Грекова исполнены подлинного драматизма. Во многих полотнах художник не только мастер батальной живописи, но и вдумчивый психолог, исследователь исторических событий и мастер лирического пейзажа.

Некоторые ученики художников-конструктивистов стали оспаривать кредо своих учителей, считая, что искусство не должно быть сосредоточено в сфере производства. Станковая картина не утратила актуальности, но необходимо было вдохнуть в нее новую жизнь. Они создали общество ОСТ (Общество станковистов), в котором объединились молодые художники, окончившие первый советский художественный вуз ВХУТЕМАС (Высшие художественные технические мастерские). Девиз ОСТа – развитие в станковой живописи тематики, отражающей приметы XX в. Прекрасное они стремились найти в спорте, переплетах мостов, силуэтах башенных кранов, в конструкциях возводимых заводов. В отличие от мастеров АХРР, «остовцы» видели свой эстетический идеал не в прошлом, а в новейших европейских течениях. Силуэтно-графические приемы, оригинальность композиции, совмещение объемной и плоскостной трактовок фигур в их картинах выражали динамику современной жизни. Наибольший след в советском искусстве оставили Ю. И. Пименов, А. Г. Тышлер, А. Д. Гончаров.





Если Вам необходимо написание реферата, курсовой или дипломной работы по данной теме, Вы можете

Позвонить:

Ещё из раздела Мировая художественная культура

    Тенденции неоклассицизма нашли отражение и в музыкальной культуре. Русские композиторы начала XX в. пытались с помощью «моделей прошлого» решить вполне современные проблемы. Наиболее привлекательными в то время представлялись идеи, рожденные в ...
      Музыкальное искусство первой половины XX в. представляло собой довольно пеструю картину. В ней присутствовали авангардистские эксперименты, начатые еще в начале века, симфоническая музыка, оперы, оперетты, мюзиклы, политическая песня. В это время ...
        Рядом с Ларионовым работала талантливая художница Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962). В ее полотнах есть особая простота и детская наивность, поднимающая житейские образы над обыденностью. Непосредственность воззрений народных художников стала ...
          Киноэкспрессионизм представляет собой заключительную фазу развития целостного направления в мировой художественной культуре XX в. «Никогда еще не было эпохи, столь изобилующей кошмарами и смертельным ужасом. Никогда еще мир так не напоминал ...
            Рядом с Васнецовым всегда называют Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942), который искал своих героев в религиозных легендах, среди русских святых на фоне идеальной природы. В церковных образах Нестерова просматривается влияние ...
              В 1907 году последователи В.Э. Борисова-Мусатова Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин, Николай Сапунов и др. впервые представили свои картины Москве на выставке под поэтическим названием «Голубая роза». Один из участников выставки, Н. П. ...
                Заметной фигурой авангарда был Павел Николаевич Филонов (1883-1941). Живописец и график, он был увлечен идеей «аналитического искусства» – композиций, основанных на бесконечном калейдоскопическом развертывании изображаемых образов («Пир королей», ...
                  Пабло Пикассо (1881-1973) - художник, чей творческий диапазон невозможно измерить. Он творил почти во всех модернистских движениях и ни в одном из них не задерживался — ему были тесны рамки любого из них. Биография П. Пикассо Пикассо родился 25 ...
                    Творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-939) соединило в себе достижения французских художников - П. Сезанна, А. Матисса, П. Гогена, а из русских художников - творчество В. Э. Борисова-Мусатова. Петров-Водкин открыл для себя язык ...
                      Пит Мондриан (1872-1944) – создатель так называемого геометрического абстракционизма. Характерными особенностями направления являются: - исключение всего поверхностного, случайного; - доминирование элементарных регулярных геометрических форм с ...
                        В джазе есть имена, без которых эту музыку представить себе просто невозможно: Дюк Эллингтон, Луи Армстронг, Элла Фитцджералд. Именно они определили лицо джаза - джаза своего времени и джаза сегодняшнего. Элла Фитцджералд (1918-1995) ...
                          Джакомо Балла (1871-1958), принадлежащий к числу основателей футуризма, свои основные работы посвятил запечатлению динамики движения. В картине «Девушка, бегущая на балкон», созданной в 1912 г., художник подчинил пропорции изображения цветовому ...




                          © 2006-2023 ИП Антонович А.С.
                          +375-29-5017588
                          +375-29-1438110
                                                  
                          zavtrasessiya.com

                          Сайт работает на платформе Nestorclub.com