поиск по сайту

Ассоциация художников революционной России (АХРР)


Октябрьская революция 1917 г. по-разному сказалась на судьбе как русской культуры, так и ее деятелей. Многие восприняли революцию как предвестие возникновения нового мира, новой эпохи. В 20-е гг. XX в. возникли художественные объединения с разными эстетическими установками. Однако в манифестах и декларациях всех объединений выражена одна общая позиция: мы живем в особенное время и задача искусства – найти выразительные средства, способные передать его суть.

Наиболее значительной была группа АХРР (Ассоциация художников революционной России). Она возникла в 1922 г., позднее, в 1928 г., была-переименована в АХР (Ассоциацию художников революции). Представители этого объединения считали себя продолжателями дела реалистического искусства передвижников. Декларация АХРР содержала следующие положения: «Наш гражданский долг перед человечеством - художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и труда».

Опираясь на традиции передвижников, в повествовательном ключе они рассказывали о тех событиях и явлениях, которые обозначали рождение нового мира и нового общества. Именно программа АХРР была выделена руководством страны как наиболее соответствующая социалистическому мировоззрению.

Среди мастеров этого объединения выделяется Георгий Георгиевич Ряжский (1895-1952). Наибольшую известность получили его работы «Делегатка» и «Председательница», в которых художник обобщил представления о женщине-тружени- це, включенной в процесс строительства нового общества. Пользовался авторитетом и художник Исаак Израилевич Бродский (1883-1939) - активный творец Ленинианы (живописные, скульптурные и графические изображения В. И. Ленина). Одна из самых известных его картин - «Ленин в Смольном».
Наиболее одаренным художником из числа представителей АХРР был Митрофан Борисович Греков (1882-1934) - основоположник батального жанра в советском искусстве. Художнику принадлежит цикл картин, посвященных Первой конной армии, в боях которой он сам принимал участие. В произведениях Грекова «Тачанка», «Трубачи Первой конной армии» сочетается реалистическая точность с романтическим ореолом, которым были овеяны представления мастера о происходящих событиях Гражданской войны.

В хрестоматийно известной «Тачанке» Грекову удалось впечатляюще передать стремительное движение боевых тачанок, запряженных четверками коней. Контрасты света и тени, динамичность продуманной композиции воссоздают атмосферу революционной романтики. Уровень художественной типизации в «Тачанке» настолько высок, что спустя годы писатель Б. Полевой отмечал: «...грековская «Тачанка» продолжает и сегодня, в век атома, ракет, лазеров, жить в сознании моего поколения как символ непобедимости духа народа».

С не меньшим мастерством Греков изображал многофигурные композиции. Ему глубоко чужда внешняя эффектность, парадная красивость батальных сцен. Картины Грекова исполнены подлинного драматизма. Во многих полотнах художник не только мастер батальной живописи, но и вдумчивый психолог, исследователь исторических событий и мастер лирического пейзажа.

Некоторые ученики художников-конструктивистов стали оспаривать кредо своих учителей, считая, что искусство не должно быть сосредоточено в сфере производства. Станковая картина не утратила актуальности, но необходимо было вдохнуть в нее новую жизнь. Они создали общество ОСТ (Общество станковистов), в котором объединились молодые художники, окончившие первый советский художественный вуз ВХУТЕМАС (Высшие художественные технические мастерские). Девиз ОСТа – развитие в станковой живописи тематики, отражающей приметы XX в. Прекрасное они стремились найти в спорте, переплетах мостов, силуэтах башенных кранов, в конструкциях возводимых заводов. В отличие от мастеров АХРР, «остовцы» видели свой эстетический идеал не в прошлом, а в новейших европейских течениях. Силуэтно-графические приемы, оригинальность композиции, совмещение объемной и плоскостной трактовок фигур в их картинах выражали динамику современной жизни. Наибольший след в советском искусстве оставили Ю. И. Пименов, А. Г. Тышлер, А. Д. Гончаров.





Если Вам необходимо написание реферата, курсовой или дипломной работы по данной теме, Вы можете

Позвонить:

Ещё из раздела Мировая художественная культура

    Романтизм как общеевропейское стилевое направление XIX в. в России оказался приглушен влиянием реалистической школы. Ни литература, ни музыка, ни живопись не исчерпали безграничных возможностей этого стиля выражать скрытые психологические состояния ...
    подробнее
      Самым же талантливым представителем объединения ОСТ был Александр Александрович Дейнека (1899 – 1969). Социальное осмысление действительности с позиции человека, искренне принявшего идеи Октябрьской революции, одухотворяло его ранние произведения. ...
      подробнее
        Кульминационным явлением 20-30-х гг. было возникновение джаза. Джаз - род профессионального музыкального искусства - сложился на юге США на рубеже XIX-XX вв. в результате синтеза элементов двух культур - европейской и африканской. Французский ...
        подробнее




        © 2006-2021 ИП Антонович А.С.
        +375-29-5017588
        +375-29-1438110
                                
        zavtrasessiya.com

        Сайт работает на платформе Nestorclub.com