поиск по сайту

Рождение кинематографа


7 января 1839 г. французский изобретатель Л. Дагер впервые публично продемонстрировал перед учеными и художниками изображения, полученные на серебряных пластинах. Это были снимки-миниатюры: вид Лувра, набережные Сены. Был найден способ передачи светотени, воспроизведения изображения предметов с помощью законов оптики и химии. Парижане хорошо знали господина Дагера, художника и театрального декоратора. Совместно с изобретателем гелиографии Ж. Ньепсом художник Дагер положил начало фотографии. К началу XX в. основные усовершенствования фототехники были закончены: миниатюризация камер, улучшение пленок, создание светочувствительных объективов, — теперь можно было перейти к поискам художественных возможностей. Фотография занимает достойное место в семействе изобразительных искусств.

Еще одним искусством, родившимся в конце XIX в., стало кино. Почти в каждой стране конструкторы работали над созданием аппаратов, позволяющих получить движущиеся снимки людей, животных, предметов. Параллельно со съемочной камерой был создан проекционный аппарат, воспроизводящий движущееся изображение на белом полотне экрана. Все столичные города наводнили такого рода аппараты, которые из-за своего несовершенства постоянно ломались. Только в 1895 г. труд многочисленных конструкторов был доведен до практического завершения. Сыновья Антуана Люмьера - лионского владельца фабрики по производству фотобумаги - запатентовали свое изобретение, которое впоследствии получило повсеместное распространение. Огюст и Луи Люмьер, пользовавшиеся авторитетом в научной и промышленной среде, беспрепятственно внедрили свою техническую игрушку в повседневную жизнь. Первый публичный просмотр состоялся 28 декабря 1895 г. в «Гран кафе» на бульваре Капуцинов в Париже. Это был первый публичный сеанс, принесший 33 франка чистой прибыли. Братья Люмьер не предвидели триумфального будущего своего детища и рассматривали кинематограф лишь как аттракцион, способный привлекать зрителей и приносить прибыль. Однако скоро стало очевидным, что французы открыли путь новому виду искусства.

Братья Люмьер положили начало документальному кино. Они снимали на пленку короткие (40-50 с) репортажи будничной жизни города и своей семьи: «Выход рабочих с фабрики», «Завтрак младенца», «Прибытие поезда» и др. Названия одновременно представляют сюжет картин, авторы которых фиксировали события с помощью киносъемочного аппарата. Фильмы братьев Люмьер не имели сценария, декораций, актеров. Единственным исключением стал «Политый поливальщик» - фильм, в котором мальчик наступает на шланг за спиной садовника и в результате неожиданно обдает себя струей воды. Сцена была снята на натуре, а в качестве исполнителей выступили друзья братьев Люмьер.

Кинокамера устанавливалась неподвижно и механически фиксировала все, что попадало в объектив, поэтому открытие выразительных средств нового искусства произошло бессознательно. Оказалось, что изображение может менять свой масштаб (план). Именно крупные планы лиц, рук, вещей приводили зрителей в холодный трепет, выполняя своего рода функцию фильмов-ужасов. Классическим примером стал фильм «Прибытие поезда». Крошечная пульсирующая точка в глубине экрана стремительно разрасталась до размеров локомотива, неотвратимо надвигающегося на публику, которая впадала в панику из-за ощущения неминуемой катастрофы. Ко всеобщему облегчению зрителей поезд останавливался, естественно, в пределах экрана. На перроне появлялся железнодорожник и бежал открывать двери вагонов, из которых выходили пассажиры и, приближаясь к кинокамере, «теряли» в кадре половину своей фигуры. Другие прохожие, наоборот, сначала возникали на экране частично, а затем, удаляясь от объектива, обретали целостность. Изменение масштаба изображения происходило стихийно, за счет самодвижения реальности - приближения и удаления объектов. Люмьеровские фильмы были очень короткими (15-18 м) и состояли из одного монтажного кадра.

Возникновение игрового (художественного) кино связано с именем Жоржа Мельеса (1861-1938). Мельес был руководителем театра «Робен Уден», на сцене которого ставил спектакли, насыщенные трюками, волшебными превращениями, фокусами. В кинематографе он поначалу увидел лишь средство для иллюзионистов, способное значительно разнообразить сценическое представление. Однако вскоре создание «экранных чудес» целиком захватило французского театрального мага. В 1898 г. недалеко от Парижа, в Монтрее, Мельес построил первый киносъемочный павильон. Это был обычный зал со сценой, только вместо кресел для зрителей на уровне среднего ряда он установил кинокамеру.
Мельес создавал фильмы-спектакли. В полном соответствии с законами театра он выстраивал на площадке действо, а затем запечатлевал его на Кинопленку. Совмещая в одном лице сценариста, декоратора, режиссера, актера и оператора, Мельес снял около 500 фильмов, среди которых «Путешествие на Луну», «Завоевание полюса», «Дело Дрейфуса».

Картины Мельеса отличаются богатством выдумки, разнообразием технических решений, размахом декораций, но вместе с тем страдают монотонностью экранного изображения, представленного общими маловыразительными планами. Перемещение актеров в студии Мельеса было строго ограничено порталом сцены, а киносъемочный аппарат оставался статичным.

Именно Мельесу принадлежит открытие важнейшего средства кинематографической образности - монтажа. Снимая довольно развернутые сюжеты, он не мог уложиться в один монтажный кадр и вынужден был собирать повествование из нескольких эпизодов. Это и привело Мельеса к использованию последовательного монтажа.

Таким образом, искусство кино обязано своим появлением деятельности братьев Люмьер и Мельеса. Их имена олицетворяют два полюса кинематографической образности - фотографичность (документальность, жизнеподобие) и открытую театральность. Вся дальнейшая история игрового кино определяется доминированием той или иной художественной модели.

Вопреки пессимистическим прогнозам кинематограф не только не устарел как аттракцион, но уже в первые годы XX в. триумфально шествовал по Европе. В различных странах развивалось собственное кинопроизводство, возникала сеть кинотеатров. До 1914 г. французское кино занимало лидирующее положение в мировом кинопроцессе. Здесь появились первые киноактеры (Андре Дид, Макс Линдер), первые киноимперии «Пате» и «Гомон». Первая мировая война подорвала позиции европейского кино, его движущий центр переместился на Американский континент.





Если Вам необходимо написание реферата, курсовой или дипломной работы по данной теме, Вы можете

Позвонить:

Ещё из раздела Мировая художественная культура

    К вечно живому источнику - образам русской народной жизни обращался самобытный художник Серебряного века Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927). Живописец, график, сценограф, мастер ретроспективного жанра, он писал портреты, пейзажи и натюрморты, ...
      Впервые попытался преодолеть грань, отделявшую живопись от музыки Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911) - литовский художник, чье творчество тесно связано с культурой Серебряного века. Чюрлёнис был разносторонне одарен. Композитор, художник и ...
        Бескомпромиссной радикальностью в вопросах творчества отличался художник Михаил Федорович Ларионов (1881-1964). Художник был инициатором и автором названия выставки «Бубновый валет», участвовал в выставках: «Ослиный хвост», «Мишень», «№ 4», «Трамвай ...
          Наиболее существен вклад в сюрреалистическую живопись Макса Эрнста (1891-1976). В его картинах заложены основы образной системы сюрреализма - разрушение естественных связей и явлений, замена их неожиданными взаимосочетаниями, которые вызваны не ...
            Корифеем русского конструктивизма советского периода считается Константин Степанович Мельников (1890-1974). Начав с постройки российских павильонов на международных выставках в стиле традиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел ...
              Музыка Арнольда Шёнберга (1874-1908) заговорила языком экспрессионизма в монодраме «Ожидание», написанной на основе текста австрийской писательницы М. Папенхейм. Само название этого сочинения символично: тема ожидания ужасных событий была одной из ...
                Тенденции неоклассицизма нашли отражение и в музыкальной культуре. Русские композиторы начала XX в. пытались с помощью «моделей прошлого» решить вполне современные проблемы. Наиболее привлекательными в то время представлялись идеи, рожденные в ...
                  Музыкальное искусство первой половины XX в. представляло собой довольно пеструю картину. В ней присутствовали авангардистские эксперименты, начатые еще в начале века, симфоническая музыка, оперы, оперетты, мюзиклы, политическая песня. В это время ...
                    Рядом с Ларионовым работала талантливая художница Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962). В ее полотнах есть особая простота и детская наивность, поднимающая житейские образы над обыденностью. Непосредственность воззрений народных художников стала ...
                      Киноэкспрессионизм представляет собой заключительную фазу развития целостного направления в мировой художественной культуре XX в. «Никогда еще не было эпохи, столь изобилующей кошмарами и смертельным ужасом. Никогда еще мир так не напоминал ...
                        Рядом с Васнецовым всегда называют Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942), который искал своих героев в религиозных легендах, среди русских святых на фоне идеальной природы. В церковных образах Нестерова просматривается влияние ...
                          В 1907 году последователи В.Э. Борисова-Мусатова Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин, Николай Сапунов и др. впервые представили свои картины Москве на выставке под поэтическим названием «Голубая роза». Один из участников выставки, Н. П. ...




                          © 2006-2023 ИП Антонович А.С.
                          +375-29-5017588
                          +375-29-1438110
                                                  
                          zavtrasessiya.com

                          Сайт работает на платформе Nestorclub.com