поиск по сайту

Кандинский В.В. и его картины


Особое место в искусстве России и Европы занимает основатель абстракционизма Василий Васильевич Кандинский (1866-1944). Он создал «Новое объединение художников» в 1909 г. в Мюнхене и был его первым президентом. На выставке, организованной им в центре Баварии, сопоставлялись и соревновались различные направления авангарда, представленные на европейской сцене. Позднее Кандинский сформулировал эстетическую концепцию, на основе которой возникла группа «Синий всадник». Представители «Синего всадника» пропагандировали идеи немецкого символизма и экспрессионизма. Большое значение они придавали цвету, его красоте и звучности, что и приблизило их к абстрактному искусству.
В 1910 г. В. Кандинский создал акварель «Без названия» - хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих. С этого момента начинается развитие нового направления в искусстве. В 1912 г. Кандинский полностью посвятил себя экспериментам в области беспредметного творчества. Свои работы он называл «импрессия», «импровизация», «композиция». При написании картин его вдохновляли явления обыденной жизни и заурядные предметы, такие, как узор пестрого женского платья или вид картины, случайно поставленной на ребро. Искажение реальных пропорций живописец рассматривал как важное средство выражения чувств и эмоций. Его картины этого периода, выполненные небрежными штрихами и линиями, были абсолютно лишены содержательности. В то же время Кандинский не отрицал эстетического начала в искусстве.

В творческом процессе Кандинского удивительным образом сочетались интуитивное и рациональное начала. Он не любил выдумывать абстрактные формы. Как уверял он сам, он ждал их появления и лишь после этого переносил на холст. Они рождались непроизвольно. Но для того чтобы выстроить эти формы в законченные композиции, требовалось немало усилий. Именно здесь давала о себе знать способность Кандинского объединять общим ритмом цветовые пятна и линии, выискивать оптимальные варианты соотношения той или иной формы с определенным цветом. В картинах Кандинского как бы сходились крайности - духовное провидение, озарение и осмысленный целенаправленный труд.

Новаторские художественные искания Кандинского наглядно демонстрирует картина «Красная площадь». Красная площадь узнаваема при определенном домысливании изображенного, и в то же время это совершенно новый взгляд на предмет изображения. Новаторство не только в сознательном сдвиге, деформировании реальных очертаний объекта изображения, но и в предельном форсировании цвета. Идея черного неба воплощена в абстрактной картине Кандинского «Сумеречное». В 1917 г. созданы его картины «Смутное» и «Ясность». По словам Д. В. Сарабьянова, «это образы музыки, оживающие в красках».

Для русских живописцев Василий Кандинский был большим авторитетом. В 1911 г. вышла в свет его книга «О духовном в искусстве», которая стала настольной книгой для многих художников мира. «Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. Путь туда пролагает талант художника», - говорил В. Кандинский.
Высшей формой воплощения идеи абстрактного искусства В. Кандинский считал композицию. В это понятие он вкладывал особый смысл. Композиции в его понимании - своеобразные живописные мистерии, в которых художник пытается объединить в симфоническом звучании абстрактные, свободные от предметности элементы художественной формы: цветовые пятна, линии, соотношения ритмов. Для художника цвета и линии - своеобразные одухотворенные живые существа, которые проявляют свой характер, сталкиваются, спорят, гармонически сосуществуют. Сложную систему диссонансов, например, в столкновении графических и живописных элементов, художник приводит к гармонии с помощью продуманной композиционной структуры. «Каждое произведение возникает технически так, как возникает космос. ...Создание произведения есть мироздание», - пишет художник.

В «Композиции № 7», подобно средневековому искусству, пространство имеет множество точек зрения, благодаря этому создается иллюзия, что жизнь и развитие изображения не ограничено картинной плоскостью. Композиция подобна музыкальному произведению: она имеет увертюру, кульминацию и финал.

В «Композиции № 8» замысловатое соединение красочных кругов, квадратов и треугольников с прямыми черными линиями на белом фоне прочитывалось следующим образом: острые углы ассоциировались с теплым, активным, желтым; прямые - с холодным, пассивным, красным; вертикали «звучали» тепло и возвышенно, горизонтали - холодно и приземленно; желтый цвет ассоциировался с высотой, синий - с глубиной, красный - с плоскостью. Вместе с тем краски обладали для Кандинского определенным звучанием: голубой звучал как флейта, синий - как орган, зеленый - как скрипка, красный создавал впечатление громкого барабанного боя, поэтому композиция строилась по законам музыки, где были главная, побочная, связующая партии, вариации с нарастающими и гаснущими ритмами.

В жизни абстрактных форм Кандинский соединяет стихийно-органическое и геометрическое начала, рациональную выстроенность и спонтанность развития. Подобно средневековому искусству, пространство имеет здесь множество точек зрения. Благодаря этому создается иллюзия, что жизнь и развитие изображения не ограничено картинной плоскостью. Композиция подобна музыкальному произведению: она имеет увертюру, кульминацию и финал.





Если Вам необходимо написание реферата, курсовой или дипломной работы по данной теме, Вы можете

Позвонить:

Ещё из раздела Мировая художественная культура

    Киноэкспрессионизм представляет собой заключительную фазу развития целостного направления в мировой художественной культуре XX в. «Никогда еще не было эпохи, столь изобилующей кошмарами и смертельным ужасом. Никогда еще мир так не напоминал ...
      Рядом с Васнецовым всегда называют Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942), который искал своих героев в религиозных легендах, среди русских святых на фоне идеальной природы. В церковных образах Нестерова просматривается влияние ...
        В 1907 году последователи В.Э. Борисова-Мусатова Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин, Николай Сапунов и др. впервые представили свои картины Москве на выставке под поэтическим названием «Голубая роза». Один из участников выставки, Н. П. ...
          Заметной фигурой авангарда был Павел Николаевич Филонов (1883-1941). Живописец и график, он был увлечен идеей «аналитического искусства» – композиций, основанных на бесконечном калейдоскопическом развертывании изображаемых образов («Пир королей», ...
            Пабло Пикассо (1881-1973) - художник, чей творческий диапазон невозможно измерить. Он творил почти во всех модернистских движениях и ни в одном из них не задерживался — ему были тесны рамки любого из них. Биография П. Пикассо Пикассо родился 25 ...
              Творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-939) соединило в себе достижения французских художников - П. Сезанна, А. Матисса, П. Гогена, а из русских художников - творчество В. Э. Борисова-Мусатова. Петров-Водкин открыл для себя язык ...
                Пит Мондриан (1872-1944) – создатель так называемого геометрического абстракционизма. Характерными особенностями направления являются: - исключение всего поверхностного, случайного; - доминирование элементарных регулярных геометрических форм с ...
                  В джазе есть имена, без которых эту музыку представить себе просто невозможно: Дюк Эллингтон, Луи Армстронг, Элла Фитцджералд. Именно они определили лицо джаза - джаза своего времени и джаза сегодняшнего. Элла Фитцджералд (1918-1995) ...
                    Джакомо Балла (1871-1958), принадлежащий к числу основателей футуризма, свои основные работы посвятил запечатлению динамики движения. В картине «Девушка, бегущая на балкон», созданной в 1912 г., художник подчинил пропорции изображения цветовому ...
                      Наиболее крупным представителем бытового жанра в белорусской живописи рассматриваемого периода был Юрий (Иегуда) Моисеевич Пэн (1854 -1937). Его творчество охватывает конец XIX в. и значительную часть XX в. Ю. Пэн родился в городе ...
                        Прекрасным памятником неорусского стиля является здание Ярославского вокзала, построенное Федором Осиповичем Шехтелем (1859-1926). Центральная часть здания, имитирующая гигантскую въездную башню, увенчана шатром, стилизованным под кокошник ...
                          Поразительно творчество крупного художника, ученого и общественного деятеля Николая Константиновича Рериха (1874-1947). Он прожил в России 42 года, около 20 лет были отданы Индии, несколько лет он провел в США и в путешествиях. Художник создал свыше ...




                          © 2006-2023 ИП Антонович А.С.
                          +375-29-5017588
                          +375-29-1438110
                                                  
                          zavtrasessiya.com

                          Сайт работает на платформе Nestorclub.com