поиск по сайту

Художники символисты и их картины


Французский художник Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) был способен превратить простой, непритязательный сюжет в символическую композицию. Он вдохновлялся античными образами, используя их в панно. Его произведения представляли собой стилизацию под античность, интерпретацию античности человеком конца XIX в. Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи. Для его произведений характерны жесткая организация композиции и размещение фигур в пейзаже параллельными планами. Посредством ритмизованного движения и сдержанного колорита художник достигал замечательного художественного единства своих композиций.

Пюви де Шаванн обращается к теме смерти, характерной для живописи многих символистов. В картине «Девушки и смерть» он изображает веселых девушек, танцующих и собирающих цветы. Лишь одна из них печальна и задумчива, словно увидела притаившуюся за скошенной травой черную фигуру Смерти с косой. Полотно заставляет задуматься о недолговечности и бренности бытия.

Для парижского Пантеона он написал серию панно «Житие Святой Женевьевы»; для украшения лестницы Дворца искусств в Лионе - три композиции «Священная роща», «Видение античности», «Христианское вдохновение». «Видение античности» обращает зрителя к золотому веку человечества, когда люди жили в полной гармонии с природой и друг с другом. Золотой век - это царство разума и справедливости, в нем нет места страстям и отрицательным эмоциям. Ощущение вечности и покоя создают неторопливый ритм картины, совершенные фигуры людей, выдержанная в спокойных тонах цветовая гамма, торжественный и величественный пейзаж.

В картине нет действия, персонажи замерли в мечтательных позах, любуясь восхитительной природой, окружающей их. Символичным является нежный, светлый колорит, сближающий панно Пюви де Шаванна с фресковой живописью давно ушедших эпох.
Эти же мотивы присутствуют и в декоративном панно «Священная роща». Художник аллегорически изобразил союз наук и искусств, поместив на полотне женские фигуры, олицетворяющие Архитектуру, Скульптуру, Живопись. Рядом с ними стоят музы Клио, Полигимния, Каллиопа. На берегу озера расположились Талия и танцующая Терпсихора, над головой которых застыли Эрато и Эвтерпа. Задумчиво смотрят вдаль сидящие у озера Урания и Мельпомена. В «Священной роще» отсутствует время, там нет действия; музы замерли без движения на фоне спокойной, как зеркало, водной глади, окруженной деревьями, на которых не шелохнется ни один листочек. Во всем царит умиротворение и тишина - ведь искусство не терпит суеты, оно требует сосредоточенности и покоя.

С символизмом был связан французский живописец Гюстав Моро (1826-1898). Он стремился поразить зрителя и фантастичностью сюжетов, и яркой красотой красок, и выразительной цветовой гаммой, и сильными эмоциями. Произведения Моро, написанные на мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, демонстрируют склонность к экзотике, таинственности, роскоши: «Галатея», «Ясон и Медея», «Гесиод и Муза», «Орфей».

Орфей был музыкантом и певцом. От звучания его лиры леса и горы пускались в пляс. Убитый горем после смерти своей возлюбленной Эвридики, он отказался поклониться богу Бахусу, за что был разорван на части злобными Менадами. Голову певца и лиру бросили в реку Эбро, по которой они поплыли к морю. Художник так объяснял сюжет картины: «Девушка находит плывущую по воде голову Орфея и его лиру. Она благоговейно достает ее из речного потока. Нежный жест».

И действительно, все здесь овеяно нежностью. Грустное, тонкое, нежное лицо девушки напоминает черты матери художника, которая славилась в молодости своей красотой. Изысканный жест нежных рук с прекрасными тонкими пальцами. Сам наклон головы с закрытыми глазами грезящей о чем-то девушки рифмуется с головой Орфея, будто ставшей частью лиры и вечной поэзии. Зеленый цвет тонкого шелкового одеяния символизирует жизнь, как и розовый куст позади нее.

На верху скалы изображены пастухи, славящие Орфея игрой свирели. Уютная долина справа, река, тихо влекущая свои воды к дальним горам, утреннее розовое небо, плывущие по нем облака - все исполнено какого-то радостного ожидания и надежды, все предвещает восход солнца. Пейзаж написан широкой свободной кистью и резко контрастирует с детально выписанным платьем девушки и лирой Орфея, украшенной золотой резьбой. Романтический, слегка размытый пейзаж Моро часто напоминает дымчатые пейзажи Леонардо да Винчи.

«Орфей» - одна из самых прозрачных картин художника. Здесь он отказывается от обилия характерных для его ранних работ символических деталей и создает простую, но в то же время величественную композицию. Картина была показана в Салоне 1866 г. и приобретена государством за 8000 франков. Выставленная еще при жизни художника, она оказалась единственной постоянно доступной для любого зрителя и потому, стала самой известной его работой.

Особый интерес вызывает работа «Эдип и Сфинкс», сюжет которой художник взял у Д. Энгра. Но если произведение Энгра показывает борьбу человека с чудовищем, то в полотне Моро человек и Сфинкс как бы сливаются в объятии. Картина притягивает своей загадочной многозначительностью, ее содержание можно истолковать как борьбу человека с собственными темными инстинктами или как попытку разгадать тайны природы. Возможно, главная ее мысль - это мысль о смерти, перед которой не властны ни богатство, ни слава. В этой картине присутствует также и тема борьбы добра со злом, воплощенным в образе женщины-сфинкса, притягательной своим порочным очарованием.

В произведениях Г. Моро всегда присутствует какая-то тайна. Они поражают своей недосказанностью, словно художник видел гораздо больше, чем мог передать зрителю.

Одилон Редон (1840-1916) занимался в основном графикой. Идеалом мастера была нарочито-смутная и трепетная визуальная лирика, с образами-галлюцинациями, выплывающими из мглы подсознания. Эти загадочные мотивы, вроде глаза наподобие воздушного шара, часто сопровождаются надписями в виде целых литературных фрагментов - «Глаз, как странный шар, направляется в бесконечность». Такие надписи не всегда поясняют изображение, очень часто они заставляют зрителя ломать голову над загадкой, созданной воображением художника.

Параллельно Редон обращался к цвету, пастели и масляным краскам. Его живопись, приглушенная по тону или, напротив, ререливчато-яркая, сосредоточена вокруг нескольких центральных мотивов (человеческое лицо, ставшее «ликом», цветок, глаз, лодка, биологическая метаморфоза). Художник сочетаем цвета чистого спектра с насыщенными полутонами. Изображение состоит из обобщенных цветовых пятен и тончайших линий. Цвета предметов далеки от реальных, очертания их расплывчаты, они будто растворяются в окружающем их воздухе, а за ними, в глубине многокрасочного фона, рождаются новые формы. Среди его характерных картин и пастелей - «Зеленая смерть», «Черная ваза с цветами», «Циклоп».

Воображение художника интерпретирует историю циклопа Полифема и Галатеи, превращая миф в изощренную фантасмагорию: одноглазый монстр четко вырисовывается на голубом ф^не неба. При всей уродливости циклопа вид его вызывает це отвращение, а жалость. Его единственный печальный глаз обращен вниз - туда, где почти растворяется в пейзажном орнаменте маленькая фигура спящей нимфы Галатеи.


Если Вам необходимо написание реферата, курсовой или дипломной работы по данной теме, Вы можете

Еще из раздела Мировая художественная культура

    Станислав Юльянович Жуковский (1875-1944) родился в имении Ендриховичи Гродненской губернии в дворянской семье. Сначала учился в Варшаве в классической гимназии Жуковского, затем в Белостокском реальном училище. Окончил Московское училище живописи, ...
    подробнее
      Искусство начала XX в. – особенно важный период в истории мировой художественной культуры. В этот сравнительно небольшой отрезок времени (два-три десятилетия) появлялись, утверждались и угасали различные творческие методы, объединения, течения, ...
      подробнее
        Особое место в искусстве России и Европы занимает основатель абстракционизма Василий Васильевич Кандинский (1866-1944). Он создал «Новое объединение художников» в 1909 г. в Мюнхене и был его первым президентом. На выставке, организованной им в ...
        подробнее




        © 2006-2019 ИП Антонович А.С.
        +375-29-5017588 2
        +375-29-1438110 2
                                
        zavtrasessiya.com

        Сайт работает на платформе Nestorclub.com